domingo, 29 de março de 2009

Bonequinha de Luxo[Breakfast with Tiffany's]



"Havia uma garota muito adoravel e também muito assustada.Ela vivia sozinha com um gato sem nome".

Saia do Computador e vá assisti-lo.
Acredito que finalmente encontrei o filme da minha vida.Não sei se estou em uma semana muito apaixonado,como sempre,mas esse filme conta aquela velha história de amor redondinha com aquele classico final feliz,mas mesmo com tudo isso é tão doce e cativante!Eu já amava a Audrey por seus trabalhos em My Fair Lady e Charada,mas nesse ela traz todo o seu charme e "leveza"para uma personagem que caminha entre dos mais densos aos mais rasteiros sentimentos.Acompanhando Audrey temos George Peppard ,um pouco desconhecido para mim,mas já sou fã dele!Gostei do teor"galânistico "que ele coloca no personagem e tambem de como as palavras I Love You não parecem forçadas e nem decoradas!Se bem que não é nem um pouco dificil,falar Eu te amo para Audrey Hepburn.
O longa tambem conta com a genial trilha sonora e a maravilhosa canção Original "Moon River"que pode-se como comparar como as asas do filme,pois além de ser cantada pela Bonequinha também esta presente em todo o curso da história.É impossivel esquecer o esplêndido figurino,direção de arte,fotografia,edição...Tudo perfeito.O diretor trabalha bem e não sai do ponto,todos os minutos estão bem costurados e bem conduzidos.Posso encher de elógios,mas seria chover no molhado perto dessa grande obra(que considero o melhor filme de Todos os Tempos!).Para concluir acho que o melhor forma de representar esse filme é "o amor tem dessas coisas"!.


por,Luiz Felipe Camile.
*Obrigado por ler esse artigo,pode ter certeza que amo você*

Coisinhas legais sobre o filme:

- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Trilha Sonora - Comédia/Drama e Melhor Canção Original ("Moon River"). Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Atriz (Audrey Hepburn), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Direção de Arte - Colorido.

- Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV.

- Inicialmente Bonequinha de Luxo seria dirigido por John Frankenheimer e estrelado por Marilyn Monroe. Após a substituição de Marilyn por Audrey Hepburn, a atriz declarou que jamais havia ouvido falar de Frankenheimer e fez pressão para que outro diretor fosse contratado em seu lugar. Foi exatamente o que aconteceu.

- Antes da contratação de Audrey Hepburn a personagem Holly foi oferecida a Kim Novak.

- Alguns elementos da personagem Holly no livro de Truman Capote, como sua suposta bissexualidade, foram omitidos no filme, na intenção de tornar a personagem mais adequada para Audrey Hepburn.

- O personagem Paul Varjak foi oferecido a Steve McQueen, que não pôde aceitá-lo devido ao seu compromisso com a série de TV "Wanted: Dead or Alive".

- As filmagens de Bonequinha de Luxo ocorreram apenas 3 meses após o nascimento do primeiro filho de Audrey Hepburn, Sean Ferrer.

- A canção "Moon River" foi escrita especialmente para Audrey Hepburn, considerando o fato de que a atriz não possuía treinamento para canto na época.

- Apesar de não ser notado no filme, na realização da cena em que a personagem de Audrey Hepburn observava as vitrines da Tiffany's havia centenas de pessoas acompanhando as filmagens. A quantidade de pessoas presente fez com que Hepburn ficasse nervosa e cometesse vários erros, o que obrigou a realização desta cena várias vezes.

- A Tiffany's abriu pela primeira vez em um domingo desde o século XIX, para que as filmagens dentro da loja pudessem ser realizadas.

- Audrey Hepburn declarou que a cena em que atira o gato em uma rua sob forte chuva foi a cena mais detestável que já rodou em toda sua carreira.

- Audrey Hepburn recebeu um salário de US$ 750 mil por sua atuação em Bonequinha de Luxo, o que a tornou o 2º maior salário pago até então a uma atriz. O 1º era o de Elizabeth Taylor em Cleopatra, de US$ 1 milhão.

- O orçamento de Bonequinha de Luxo foi de US$ 2,5 milhões.

As Horas(The Hours)


O maravilhoso diretor Stephen Daldry (Billy Elliot e O Leitor) leva às telas a história de três mulheres, todas envolvidas com a leitura de "Mrs. Dalloway", de Virginia Woolf. Com Julianne Moore, Nicole Kidman, Meryl Streep, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Jeff Daniels e John C. Reilly. Vencedor do Oscar de Melhor Atriz.
Em uma palavra: Brilhante!
Meu querido Stephen Daldry,um dos melhores diretores atuais,traz as telas as historias de tres mulheres em periodos diferentes,mas todas ligadas ao livro Mrs.Dalloway de Virginia Woolf.A histósria tensa e densa se auto-justifica em excelentes atuações:Meryl Streep formidavel como sempre!Julianne Moore que sutil e "singelamente"mostra como o coração e a mente são complentares e até mesmo relativos.
Acredito que a alma do filme esteja na explendida atuação de Nicole Kidman(Moulin Rouge!) que nos transporta para o universo complexo de Virginia Woolf e assim trazando todos os medos e amores da atmosfera "Virginiana".
Porém,não posso esquecer de Ed Harris,(Pollock) que como coadjuvante trabalha tão magnificamente bem, que não consigo imaginar esse longa sem ele!Também chamou atenção a edição-bem calma,mas não menos perfeita.

*Obrigado por ler esse artigo,pode ter certeza que eu amo você*
Por,Luiz Felipe Camile
Coisinhas Legais sobre o filme:
- Ganhou o Oscar de Melhor Atriz (Nicole Kidman), além de ter sido indicado em outras 8 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ed Harris), Melhor Atriz Coadjuvante (Julianne Moore), Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Atriz - Drama (Nicole Kidman. Recebeu ainda outras 5 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Atriz (Meryl Streep), Melhor Ator Coadjuvante (Ed Harris), Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Nicole Kidman) e Melhor Trilha Sonora. Recebeu ainda outras 9 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Filme Britânico, Melhor Atriz (Meryl Streep), Melhor Ator Coadjuvante (Ed Harris), Melhor Atriz Coadjuvante (Julianne Moore), Melhor Maquiagem, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado.

- Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro.

Resumindo:Grandes atuações!Excelente Roteiro!Dirigido com Maestria,com certeza um filme que precisa ser visto e vou além considerando-o um "Clássico Moderno".


sábado, 21 de março de 2009

Quem quer ser um Milionário? & Salve-me




Slumdog Millionaire


Quero ser um milionário é o tipo de filme que realmente ganha os "milhôes" de Oscars,com um roteiro criativo,com uma edição e montagem fabulosos,com uma fotografia que combina com a historia e uma direção competente(não tão Original,podemos ver grandes traços já conhecidos...por exemplo:Cidade de Deus.)O filme é bem construido e as crianças dão um toque puro e inocente que permanece durante toda a história.Não acredito que seja o melhor da lista do Oscar,mas é com certeza um Grande Filme!


Salve-me



É uma das maravilhosas surpresas que só se descobre no Festival de Sundance,o filme nara os atos e atitudes que as pessoas conseguem praticar e como nem sempre a "solução" é o melhor caminho.
Acredito que esse é um dos filmes "mais-independentes" que já vi...com coisinhas simples o diretor conseguiu construir uma historia de amor -sem ser piegas e de aceitação(sem cair nos insuportaveis clichês).Resumidamente:Uma idéia e uma camera na mão!Ótimo.
O longa é a mostra do que acretido-eu seja o futuro do cinema independente.Sem grandes preocupações,uma historia que merece ser contada sobre a base polemica e tirando tabus.Merece ser visto!
Destaque: Judith Light esta simplismente formidavel.(Com certeza uma das melhores participações coadjuvantes de todos os tempos!)

O sol de cada manhã[The Weather Man]



O Sol de cada manhã(The Weather Man) é uma grande obra,acredito que seja o 2* melhor filme que já vi(Moulin Rouge!,esta acima do bem e do mal!),gostei muito pois consegue compartilhar todas tristezas e menosprezos da vida moderna com o espectador,o longa transita de momentos suaves para momentos de total melancolia,com a Atmosfera densa e tensa,mostra como um relativo sucesso pode ser o revelador de uma essencia humana perdida.
Acredito que não seja tão facil aceitar a historia e gostar dela,mas todo Humano sabe que dentro si carrega todas as emoçoes e medos desse alegorico David Spritz,interpretado formidavelmente por Nicolas Cage.Indico com toda certeza.
Fala adoravel e questi
nadora,analise você mesmo:
David: "A minha vida é como a de muitos por aí, os dias não passam de Fast Food"! e os seus?

domingo, 15 de março de 2009

Ratatouille,Wall-e e A Noiva Cadaver



Nesses ultimos meses estou tendo muita sorte com as animações que assisto.Sempre adorei desenhos e historias do genero,mas muitos dos filmes atuais estavam cada vez mais "realaxados"do que com qualidade cinematografica,por exemplo,Os sem-floresta e O Bicho-vai pegar,mas quando tudo estava quase perdido encontro essas 3 maravilhosas fitas:

Ratatouille-Simplismente formidavel,a historia sobre um ratinho na cozinha,abre caminhos para varias metaforas da vida e de como muitas veses as pessoas desistem ou não se acham capazes.
Da parte tecnica,tudo é um deslumbre:Fotografia,som,direção,trilha sonora....Suplimes.O roteiro é bem original e o mais legal é que as vozes dos personagens são naturais.O proprio Remy(protagonista)parece um "cara"que voce encontra em qualquer lugar,e não mesno importante.Realmente. Ratatouille merece ser visto.
O que falar de Wall-e?Sinceramente não sei.Que é uma animação com tecnica estupenda?Que edição de som é fenomenal?Que mesmo que o filme fala sobre a natureza e preservação,mas não é um Eco-Chato!Que a historia de amor entre Wall-e e Eva é de carater arrebatador?O que falar?Afinal,como aceitar que um filme sobre um "robozinho" é uma das obras mais humanas de todos os tempos!



A Noiva Cadaver
Esse já fas um tempinho que assiti,com certeza é mais um dos grandes tesouros feitos por Tim Burton,adoro o mundo sobrio e a mesmo tempo colorido que o diretor usa.A Noiva cadaver é não é um filme facil de ser assimilado pelas crianças,pois até mesmo alguns adultos não conseguem perceber a grande "sacada"do roteito,percebemos que o filme transita entre dois mundos,mas que o mundo vivo na verdade esta morto e o morto é absurdamente vivo e feliz,Acredito que ao fazer isso,mostra como nem sempre o fim é o fim!Que pode ter alegria nos lugares mais surpreendentes e assim criando-se uma grande metafora da vida.
Lógico,a qualidade tecnica é perfeita e um grande detalhe é que é totalmente feito em Stop-M uma das tecnicas mais antigas de animação.


Outros filmes legais:
Vicent(Curta do Tim Burton),Happy Feet,Robos,Carros,Branca de Neve e os sete Anões,O Estranho mundo de Jack,Alice no país das Maravilhas,A Bela e a Fera....entre outros.

Hair



Hair

Quando a lua...

Estiver na sétima casa e

Júpiter alinhar- se com Marte

Então a paz guiará os planetas e

O Amor regerá as estrelas....

Um dia antes de embarcar para o Vietnã, um rapaz do interior conhece um grupo de hippies com quem aprende a viver "magicamente" antes da guerra. Dirigido por Milos Forman (Um Estranho no Ninho) e com Treat Williams e Beverly D'Angelo no elenco.

O filme é simplesmente fantástico.

Mostrando o poder da ideologia hippie, a visão da geração paz e amor sobre o caos da guerra,a força dos jovens na sociedade capitalista e o mais interessante ao assistir o filme nos dias atuais é que pode-se ver o grande contraste com a Obamania Americana contemporanea.

Mesmo que com algumas musicas longas e um final rápido e conciso.O filme flui muito bem.Destaque para a excelente direção de arte e o ótimo figurino.

Across the Universe


ALL NEED IS LOVE


Roteiro:

Década de 60. Jude (Jim Sturgees) e Lucy (Evan Rachel Wood) estão perdidamente apaixonados. Juntamente com um grupo de amigos e músicos eles se envolvem nos movimentos da contracultura de sua época, tendo como guias o dr. Robert (Bono) e o sr.Kite (Eddie Izzard).

Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia/Musical.

- Recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV/Mídia Visual.

Só não entendi por que demoraram tanto pra fazer um filme como esse?O filme é formidável.

A trilha é composta por praticamente todas as musicas mais famosas dos The Beatles,os personagens são bem construídos,a direção de arte e fotografia são inovadoras,o figurino impecável.É completamente impossível não se apaixonar pelos protagonistas e destaque pára as atuações coadjuvantes-Maravilhosos.

O Melhor: Across NÃO comete o maior erro dos musicais: As musicas tem o tempo certo!Não são longas nem curtas,são do tamanho certo.

Indico totalmente!É com toda certeza um dos novos Clássicos modernos!

Coisinhas:

Os personagens foram batizados com nomes tirados de músicas dos Beatles, assim como o título original do filme.

- Salma Hayek, que já trabalhou com a diretora Julie Taymor em Frida (2002), pediu para participar do filme, mesmo que fosse em um papel pequeno.

- O personagem JoJo é uma referência a Jimi Hendrix, enquanto que Sadie é uma referência a Janis Joplin.

- 90% das canções foram gravadas ao vivo nos sets de filmagens, sem qualquer dublagem feita em estúdio durante a pós-produção.

- A cena em que Evan Rachel Wood canta "If I Fell" foi gravada logo em sua 1ª tentativa.

- Versões preliminares do roteiro previam a presença de um carcereiro chamado Sgt. Pepper, que seria seguido pela Sgt.
Pepper Lonely Hearts Club Band. O personagem foi descartado na versão final do roteiro.

- Durante a canção "With a Little Help From My Friends" pode ser visto um grande pôster da atriz Brigitte Bardot. Trata-se de uma referência à conhecida obsessão que John Lennon tinha pela atriz.

Cinema Nacional...Eis a questão?

Não sei o que esperar do cinema brasileiro!Acredito com total fidelidade que irá crescer e se tornar popular, mas assumo que tenho medo da qualidade das produções, para exemplificar e discutir o tema,analisarei Quatro obras nacionais (dois melhores e 2 piores)para não generalizar.

Cabra cega

Filme maravilhosamente bem feito.Atuações definidas e muito detalhadas.O protagonista carrega com firmeza o tom do filme, a trilha sonora é impar.O roteiro original e ousado, lembrando que criar algo novo sobre a base histórica é um perigo, mas mesmo com esse risco o filme é muito bem trabalhado e não erra com suas inovações.Cabra Cega é o melhor filme nacional de todos os tempos, pois consegue retratar o brasileiro sem seus clichês de brasilidade!

Destaque: Excelente direção.

Acquária

Elenco deprimente, roteiro falido, direção catastrófica, etc, etc...Etc...Mas d

efino esse filme como um dos piores filmes já feitos pela humanidade, pois a base futurista do filme exige qualidade cinematográfica em direção de arte,figurino,e o principal EFEITOS ESPECIAIS...Não estou comparando com“blockbusters” americanos, nem com qualquer outra coisa.Acredito que efeitos visuais usados de maneira correta não precisam ser tão complexos -prova disso é o excelente O Labirinto do Fauno-,em Acquária os efeitos são umas drogas,mas o pior são utilizados de maneira errada..nos momentos errados..Nas cenas erradas!Resumindo o filme é um erro!

Destaque: Piores atores do século*Sandy e Junior(se posso chamá-los de atores!)

Nina

Com toda certeza, Nina é outro marco na historia do cinema nacional...Mesmo que pouco conhecido.O filme caminha muito bem, lembra algumas produções independentes inglesas, Guta Stresser,não parece a comediante de A Grande Família,a atriz carrega o filme com tanta força que faz com que o lado psicológico da persongem complexa ultrapasse a tela e chegue até o espectador!Dirigido com maestria,fotografia surpreendente e impecável,direção de arte formidável!O filme é Brilhante.Um orgulho ao cinema nacional!

Destaque:Roteiro genial.Comparando com outros filmes,acredito que seja o Encontros e Desencontros Nacional.

Maré: Nossa Historia de Amor

Em uma palavra:Odiei!

O filminho pretensioso!Quando descobri que iria sair um musical nacional fiquei nas nuvens,pois amo completamente o gênero,mas ao assistir só foi me dando cada vez mais raiva...Os atores são péssimos (apenas Marisa Orth,que arrasou!),a direção é pesada,as musicas são longas ou curtas de mais,fotografia ultrapassada,o casal principal é ridículo:A menina é brega e sem qualquer gingado e o menino é digno de pena,mas o pior é a completa falta de química entre ambos!Quem criou esse Cast?

O roteiro é bem básico: Copia barata de Romeu e Julieta!Acredito que se trata de um dos piores filmes nacionais, pois é uma tentativa prepotente do que poderia ser um clássico!Divido os filmes em dois tipos :bons e ruins.Maré não pode nem ser bom nem ruim, pois é incompleto e mal acabado.Maré é o Nada!

Detalhe: Excelente direção de arte!Péssima direção arte!A Favela é totalmente bem feita, mas é totalmente falsa!

Vejo o cinema nacional como um Iceberg, a ponta que já conhecemos tem seus lados bons como:Cabra cega,O cheiro do Ralo,Nina,Cidade de Deus,O ano em que meus pais saíram de férias,O Homem do ano,Bellini e a Esfinge, O homem do ano,O Auto da compadecida, entre outros...Mas, também tem seus problemas como:Maré,Acquaria,Alguns filmes do Didi e TODAS as produções da Xuxa!

Acredito que temos mais filmes bons do que ruins,mas ainda tem que esperar para ver as futuras criações.


Laranja Mecânica





De: Stanley Kubrick(Um dos melhores diretores da história!)
Para:Quem realmente gosta de cinema de qualidade!

Título Original: A Clockwork Orange



Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971
Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler


Elenco


Malcolm McDowell (Alex DeLarge)


Patrick Magee (Frank Alexander)


Michael Bates (Chefe Barnes)


Warren Clarke (Dim)


Adrienne Corri (Sra. Alexander)


Carl Duering (Dr. Brodsky)


Paul Farrell (Tramp)


Clive Francis (Lodger)


Michael Glover (Diretor do presídio)


James Marcus (Georgie)


Aubrey Morris (P.R. Deltoid)


Godfrey Quigley (Chaplain)


O filme se passa em uma época (supostamente o futuro) não específico e Alex (Malcolm McDowell), o protagonista, é o líder de uma gangue. Alex tem como diversões a ultra-violência, estupros e música clássica (especialmente Beethoven). Suas transgressões à ordem social o levam à prisão e de lá a um tratamento experimental de reabilitação, servindo, deste modo, como cobaia. A partir daí, o filme mostra as conseqüências do modelo de reabilitação utilizado.



Coisisnhas Interressantes:
Durante a cena em que Alex (Malcolm McDowell) é submetido ao tratamento Ludovico, Malcolm arranhou a córnea e ficou temporariamente cego. O médico que acompanha Alex durante o tratamento era realmente um médico, e estava lá por motivos de segurança para Malcolm. Malcolm também teve costelas quebradas durante a filmagem da cena de humilhação após o tratamento e ele quase se afogou de verdade, devido a uma falha no equipamento que o ajudaria a respirar, na cena em que os seus ex "droogies" o encontram e submetem ele a uma tortura em uma banheira.
Stanley Kubrick propositalmente cometeu alguns erros de continuidade em Laranja Mecânica. Os pratos em cima da mesa trocam de posição e o nível de vinho nas garrafas muda em diversas tomadas, com a intenção de causar desorientação ao espectador.
O filme foi retirado de cartaz no Reino Unido a mando de Stanley Kubrick. Irritado com as críticas recebidas, de que Laranja Mecânica seria muito violento, Kubrick declarou que o filme apenas seria exibido lá após sua morte, ocorrida em 1999.
A linguagem utilizada por Alex, chamada de nadsat, foi inventada pelo autor Anthony Burgess, que misturou palavras em inglês, em russo e gírias.
O livro em que Frank Alexander trabalhava quando Alex e sua gangue invadem sua casa chamava-se "A clockwork orange".
Basil, a cobra, foi colocada nas filmagens após o diretor Stanley Kubrick descobrir que Malcolm McDowell tinha medo delas.
No livro, o sobrenome de Alex em momento algum é revelado. Comenta-se que DeLarge seja uma referência a um momento no livro em que Alex chama a si mesmo de "Alexander the Large".
O orçamento total do filme foi de apenas US$ 2 milhões.
Stanley Kubrick certa vez declarou que, se não pudesse contar com Malcolm McDowell, provavelmente não teria feito Laranja Mecânica.
A canção "Singing in the rain", cantada por Alex durante a cena em que ele e seus colegas violentam uma mulher na frente de seu marido, só está no filme porque esta era a única música que Malcolm McDowell sabia cantar por inteiro.
O filme foi proibido no Brasil na época do lançamento, mas liberado depois de alguns anos com a condição de que a genitália da mulher na cena de estupro, fosse encoberta por meio de manchas pretas sobrepostas à cena, o que se tornou um fato ridículo para a censura militar.
Durante a Copa do Mundo de 1974, disputada na Alemanha Ocidental, graças ao seu futebol envolvente, revolucionário e taticamente perfeito, a seleção de futebol da Holanda foi batizada pelos jornalistas europeus de Laranja Mecânica. A "Laranja" faz referência também ao vistoso equipamento utilizado por essa lendária seleção de futebol, comandada por Johan Cruijff.
Na cena em que Alex está em uma loja de discos, podemos ver que um dos discos que está na prateleira da loja, na fileira central, é o disco da trilha sonora do filme 2001:Uma Odisséia no Espaço .
Premiações:
Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.
Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).

Imagens:

















Simplismente Fomidavel!Uma verdadeira obra prima!Se você não assistir,você será uma pessoa incompleta!E se ao ver não gostar,assista denovo-Pois se não gostar:Você apenas não entendeu!

A Outra história Americana


A Outra historia Americana-Muito mais que um filme sensacionalista!


Primeiro filme do diretor: Tony Kaye,que fez um maravilhoso trabalho e mostrou o que é possivel fazer com uma idéia na cabeça e uma câmera na mão.


Sinopse:

Derek (Edward Norton) busca vazão para suas agruras tornando-se líder de uma gangue de racistas. A violência o leva a um assassinato, e ele é preso pelo crime. Três anos mais tarde, ele sai da prisão, e tem que convencer seu irmão (Edward Furlong), que está prestes a assumir a liderança do grupo, a não trilhar o mesmo caminho.

Viva Edward Norton!


Para muitos um filme que vem só para chocar ou chamar a atenção!Mas na realidade é muito mais que isso,a historia é super bem contada,o roteiro é suplime;Edward Norton e Edward Furlong estão impecáveis!Destaque para excelente montagem e direção!

Filme ousado que mostra a realidade Americana e conta a outra historia de uma sociedade racista!Cenas fortes,que fazem seu estomago embrulhar e seu cerebro pensar!Um filme enesquecivel!



Simplismente Perfeito!Se você não assistir:Irá se arrepender!


Coisinhas Interressantes:

- Recebeu uma indicação ao Oscar: Melhor Ator (Edward Norton).-Ainda não acredito que o Edward Perdeu"O Oscar é mesmo uma loucura!"



- Já no período de pós-produção do filme, o diretor Tony Kaye brigou com os executivos da New Line Cinema. Tudo porque Kaye era contra a inserção das cenas em flashback, que acabaram permanecendo no filme, contra sua vontade.""Bem,estou totalmente do lado dos executivos!Sem os flashbacks o filme não seriam a mesma coisa".


Posters:






A Fantástica Fabrica de Chocolate


Charlie and the Chocolate Factory (2005)



O que dizer sobre Tim Burton?Ele é um gênio!Faz filmes com uma tradição Dark e Romântica -Maravilhosa,seus filmes são verdadeiras obras de arte (o que é raro nos dias de hoje),por isso que seus filmes tem sempre um toque estiloso incomparável.



Sobre A Fantástica Fabrica de Chocolate


Tim Burton dirige com Maestria esse excelente remaker(Realmente superior ao original!),mesmo que a parceria Depp e Tim já seja obvia e tenha gerado bons frutos como:Edward Mãos de Tesoura e A Lenda do Cavaleiro sem cabeça,em a Fantástica Fábrica de Chocolate é completamente diferente e original(Sem perder a qualidade).




Sinopse:


Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Encantado com as maravilhas da fábrica, Charlie fica cada vez mais fascinado com a visita.


Coisinhas Interressantes:



- Martin Scorsese, Gary Ross, Rob Minkoff e Michael Caton Jones estiveram cotados para dirigir o filme.


- Robin Williams, Dustin Hoffman, Nicolas Cage, Steve Martin, Christopher Walken e Michael Keaton estiveram cotados para interpretar o personagem Willy Wonka.


- Este é o 4º de 6 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp trabalham juntos. Os demais foram Edward Mãos-de-Tesoura (1990), Ed Wood (1994), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), A Noiva-Cadáver (2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).



- Em entrevistas Johnny Depp declarou que se inspirou na fase de reclusão do diretor Howard Hughes e também no glamour dos astros de rock dos anos 70 para compôr o personagem Willy Wonka.



- Este é o 3º de 5 filmes em que o diretor Tim Burton e a atriz Helena Bonham Carter trabalham juntos. Os demais foram Planeta dos Macacos (2001), Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), A Noiva-Cadáver(2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).



- Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Christopher Lee trabalharam juntos. Os demais foram A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999) e A Noiva-Cadáver (2005).



- Johnny Depp ficou tão impressionado com o desempenho de Freddie Highmore em Em Busca da Terra do Nunca (2004) que convenceu o diretor Tim Burton a dá-lo o papel de Charlie Bucket.- O personagem Dr. Wonka foi criado especialmente para o filme, na intenção de dar ao personagem Willy Wonka um pouco de história familiar.



- A Nestlé providenciou 1850 barras de chocolate verdadeiro para os sets de filmagens.- Foram usados 206.563 galões de chocolate falso para compôr o rio de chocolate.


- Refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate(1971).



Ai que vontade de comer Chocolates!
Destaque para excelente Fotografia e ótimo Figurino.
Assistam!



Algumas Imagens:


Escritores da Liberdade



-Um filme p/Volta as Aulas-

Gênero: Drama


Duração: 123 min


Origem: Alemanha - EUA E


Estúdio: Paramount Pictures


Direção: Richard LaGravenese


Roteiro: Richard LaGravenese


Produção: Michael Shamberg Stacey Sher, Danny DeVito


Sinopse:

O projeto é baseado no livro "The Freedom Writer's Diaries: How a Teacher and 150 Teens Used Writing to Change Themselves and the World Around Them" (algo como "O Diário dos Escritores da Liberdade: Como uma Professora e 150 Adolescentes Usaram a Escrita para Mudá-los e o Mundo ao seu Redor") escrito pela professora do ensino médio Erin Gruwell e seus alunos. No livro, Gruwell e seus alunos que eram consideráveis impossíveis de alguém ensiná-los algo, saem uma odisséia que mudará suas vidas, abrirá seus olhos para o mundo e os fará crescer em espírito, contra a ignorância, a incompreensão, e as forças negativas em suas vidas. O filme se passa em um período em que estourava nas ruas a guerra interracional americana, onde para os jovens da classe de Gruwell, conseguir sobreviver o dia a dia da guerra entre as raças no meio da rua, já era um feito muito grande. E é a partir do respeito e a forma de tratar os alunos como nenhum outro professor havia tratado, ou seja, escutando-os como adultos que estavam se formando, que ela conquista um a um. Começando pelo estudo do livro "O Diário de Anne Frank" e o Holocausto, os "Freedom Writers" saem em busca de heróis pelo mundo. Enquanto escrevem seus projetos, os alunos saem em busca de se tornarem eles mesmo esses heróis. E pela primeira vez eles poderão experimentar a esperança de que talvez eles possuam a chance de mostrar ao mundo que suas vidas também fazem o diferencial e que eles possuem algo a dizer ao mundo.



***Aulas começando e para entrar no ritmo,indico esse ótimo filme!Não é um clássico,mas merece ser visto!Destaque para revolucionária atuação de Hilary Swank(Meninos não choram/Menina de Ouro)e para excelente montagem.***

Pulp Fiction-Tempo de Violência



Pulp Fiction -Tempo de Violência(EUA)



De: Quentin Tarantino(Cães de Aluguel,Kill Bill e Sin City)



Com: John Travolta, Bruce Willis ,Samuel L. Jackson e Uma Thurman(Em performaces marcantes!)





Resumo:



Três histórias são apresentadas de forma não cronológica ao público. Em uma, conhecemos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dois mafiosos que devem fazer uma cobrança, que termina em chacina e com uma violenta seqüência no carro. Em outra história, Vincent deve levar a mulher de seu chefe (Uma Thurman) para se divertir enquanto ele viaja, mesmo com todos os boatos que rodeiam o caso. Por último, conhecemos Butch Coolidge (Bruce Willis), um boxeador que deve lutar em um combate com vencedor pré-definido, mas que surpreende a todos, vence e foge com o dinheiro da luta para provar o seu valor, sendo perseguido logo após. Palma de Ouro em Cannes.







Premiações:



Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado a outras seis categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson), Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman) e Melhor Montagem.





- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Roteiro, além de ter sido indicado em outras cinco categorias: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator em Drama (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson) e Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman).



- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes.- Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro e Melhor Ator (John Travolta) no Festival de Estocolmo.





Algumas coisinhas interessantes:



- Este foi apenas o 2º filme dirigido por Quentin Tarantino. O primeiro fora Cães de Aluguel, de 1992.



- O ator John Travolta ganhou um cachê de US$ 150 mil para atuar em Pulp Fiction - Tempo de Violência.



- O filme custou 8 milhões de dólares e faturou mais de 200 milhões nas bilheterias ao redor do planeta.


A cena em que John Travolta dança com Uma Thurman(a esq.)é considerada como uma das mais importantes da história do cinema mudial.



Como não indicar essa maravilha do cinema "moderno", o diretor é ótimo,as atuações são fenomenais,o roteiro é genial!Todos deveriam assisti-lo,pois é uma esperiência unica.
Da primeira vez que assisti(lógico que já vi várias veses). As 2 horas e meia passaram em um piscar de olhos.O que mais chamou a minha atenção:O tempo do filme é muito bom,as cenas não são nem muito longas e também não são muito curtas"eu sei que isso é reduntantes,mas..."o filme pra mim tem o tamanha certo:No final você compreende todas as lacunas***não fica com dúvidas***e o filme não se torna cansativo e nem tediante!Tarantino mostrou nesse filme o que é cinema com arte!



Recomendissimo!